enrodaje_anim.gif (6126 bytes)


  

 

 

 

DIPLOMADO EN CRÍTICA CINEMATOGRAFICA

 

JUSTIFICACIÓN:

“Y debería existir más y mejor crítica en periódicos, revistas generales o especializadas. Porque el cine en un país como Colombia es un conjunto que debe retroalimentarse en el proyecto de construir una cultura auténtica, nacional y que refleje los valores de nuestra sociedad, vertiginosamente cambiantes, y no siempre hacia estadios más elevados”

Carlos Álvarez (Prólogo a: Sobre cine colombiano y Latinoamericano)

 

¿Existe la crítica de cine, en Colombia? Por lógica, responderíamos que sí: si tenemos cine nacional, deben existir, en prensa y revistas del sector cultural, personas que se dediquen a ejercer como “críticos cinematográficos”, lo que resulta, efectivamente, cierto. Pero, ¿cómo se caracteriza el discurso que maneja esta crítica? ¿Es un texto homogéneo o se construye desde una gran diversidad de puntos de vista y referentes teóricos? ¿Plantea solamente los aciertos y desaciertos de la producción cinematográfica colombiana, o también ahonda en sus causas? ¿En qué medidad este ejercicio de opinión concibe y estructura su función pedagógica con respecto a los espectadores? ¿Hasta qué punto genera un pensamiento verdaderamente orientador para los realizadores, y permite una reflexión profunda sobre el cine colombiano contemporáneo y su herencia, nacional y universal? Al responder semejantes interrogantes nos encontraremos con varias problemáticas que constituyen los detonantes esenciales para la proyección de este Diplomado. En Colombia, respecto al cine, actualmente se escribe más crítica periodística que crítica académica. Ambas son importantes, pero la primera para muchos es considerada sobre todo una labor de reportería, sin menospreciar su arte. Cada vez que se estrena una película la misma es acompañada por una gran cantidad de materiales de prensa y posterior al estreno, este marketing crítico, continúa. El poder del mismo está demostrado por múltiples ejemplos en la historia del cine: muchos filmes, que han sido amparados por una opulenta campaña publicitaria, no han devenido exitosos en taquilla debido a las opiniones de los críticos sobre los mismos, y viceversa: películas pertenecientes a movimientos cinematográficos alternativos (el cine independiente norteamericano y el caso de Pulp fiction, por ejemplo), al ser bien catalogadas por los críticos, han alcanzado un elevado número de espectadores. En el caso de la crítica académica, esta suele ser redactada por docentes o investigadores del cine, generalmente vinculados a universidades o escuelas de medios audiovisuales, para los cuales resulta de gran valor comprender por qué una película funciona, cómo funciona y cuáles son sus efectos en los espectadores. Este tipo de crítica no es tan abordada en nuestro país por varios factores entre los que se encuentran: la ausencia de revistas especializadas en cine, la falta de eventos de intercambio crítico donde se analicen ideas sobre la producción nacional e internacional actuales; la ausencia de formación en todos los niveles (cursos de extensión, pregrado, postgrado) en temas relacionados con la crítica cinematográfica; la no existencia de una tradición en el país de intercambio de ideas en torno al cine colombiano (no así de una labor crítica); y por último, la escasez de producciones nacionales que en años anteriores justifica la falta de esta tradición y actualmente, con el notable incremento de filmes colombianos, reclama el surgimiento de un discurso crítico eficaz que contribuya a elevar la calidad estética de las producciones cinematográficas colombianas y a orientar, de forma adecuada, el gusto artístico de los espectadores. Teniendo en cuenta todo esto, y el compromiso sociocultural del Programa de Cine y Televisión de la Corporación Universitaria UNITEC con el desarrollo de la cinematografía nacional y de la cultura artística colombiana, hemos valorado como muy necesaria la formación de críticos especializados en cine y desarrollamos esta propuesta de Diplomado en Crítica Cinematográfica que pretende configurarse como un primer intento, novedoso en el país, de formación en ese sentido.
 

OBJETIVOS:

 

GENERALES:

  • Promover el ejercicio  de la crítica y de sus principios éticos, teóricos y metodológicos, como instrumento idóneo para la valoración y apreciación de los frutos de las creaciones cinematográficas colombianas, universales y contemporáneas.
  • Desarrollar un pensamiento analítico y un sistema de ordenamiento lógico que le permita al participante la comprensión científica de los fenómenos artísticos.
  • Formar críticos y analistas de cine con un alto dominio de las técnicas, conceptos, categorías y poéticas que sustentan la crítica cinematográfica en la  contemporaneidad.

ESPECIFICOS:

  • Tomando como base el análisis de los movimientos, corrientes y tendencias del cine universal que marcaron hitos en el desarrollo de la cinematografía en el siglo XX, construir un sistema de referencias en el crítico que le permita entender (leer) al presente a partir de una mirada irónica (no ingenua) al pasado.
  • Conocer y practicar las principales técnicas de redacción en las diversas expresiones de la crítica cinematográfica.
  • Analizar la actualidad de la percepción artística y el pensamiento crítico relacionado con el cine en Colombia, con vistas a superar sus principales desaciertos.
  • Desarrollar un sistema de criterios de valor que le posibilite al crítico ejercer las funciones de orientación del gusto artístico.
  • Estimular el desarrollo de las capacidades para la búsqueda y experimentación de nuevos enfoques valorativos, críticos y expresivos.
  • Dominar metodologías para el análisis del cine tomando en consideración los principales componentes del lenguaje cinematográfico.

 

CONTENIDOS ACADEMICOS:

 

MODULO 1:

LA HERENCIA ESTETICO-ARTISTICA DE LA CINEMATOGRAFIA ACTUAL

  • La Escuela Francesa. Los pioneros. El Impresionismo cinematográfico. Experimentación y vanguardia. El Realismo Poético. Jean Renoir.
  • El Expresionismo Alemán: nacimiento, cronología y características. La Nueva Objetividad y el Cine de Cámara. Murnau y Lang. Decadencia final del Expresionismo.
  • La Escuela Nórdica. El cine danés y Dreyer. El cine sueco: Sjöström y Stiller. La herencia de los valores nórdicos: Sjöeberg y Bergman.
  • La Escuela Soviética. Introducción histórica. Vertov y su teoría del cine-ojo. Kulechov. Eisenstein. Pudovkin. El Realismo Socialista.
  • La Cinematografía Estadounidense (1912-1929). El Cine Burlesco: las compañías de Sennet y Roach. Los cómicos Chaplin, Keaton, Lloyd, Langdon y otros.
  • La Cinematografía Estadounidense (1930-1960). La expansión de Hollywood. El desarrollo de los géneros. Los americanizados Stroheim, Lubitsch, Sternberg y Lang. Los cineastas clásicos: Capra, Ford y Wyler. Las limitaciones ideológicas: la Generación Perdida.
  • La Escuela Italiana. Del colosalismo escénico al Neorrealismo. Fellini y Antonioni: dos formas de explorar el drama humano.
  • El Cine Británico. La Escuela de Brighton. Grierson y el movimiento documentalista.
  • Tres maestros de la imagen cinematográfica: Hitchcock, Losey y Welles.
  • Los Nuevos Cines y su referencia en la Nouvelle Vague francesa. Precedentes inmediatos de ésta: el Cinéma-Verité y Agnes Varda. Principales representantes: Godard, Resnais y Truffaut. Otras tendencias renovadoras: Free Cinema y Cinema Nuovo.
  • El New American Cinema. Sus caracteres. Principales tendencias: la Escuela de Nueva York, el Cinema Underground, los Nuevos Independientes, la Generación de la Televisión, los realizadores comerciales.
  • El Nuevo Cine Alemán. Antecedentes. El Manifiesto de Oberhausen. Temática y estilo. Principales representantes.
  • El Realismo Socialista de los Países del Este Europeo. Polonia, antigua Checoslovaquia, Hungría.
  • El Nuevo Cine Latinoamericano: Cuba, México, Argentina, el Cinema Novo Brasileiro. Otros países.
  • La filmografía de Luis Buñuel. El Nuevo Cine Español. Sus antecedentes: Bardem y Berlanga. Las Conversaciones de Salamanca. Los directores de la Escuela Oficial de Cine. La Escuela de Barcelona. Papel singular de Saura.
  • El formalismo del Cine Japonés. Sus primeros pasos. Los grandes maestros: Mizoguchi, Kinugasa y Ozu. Kurosawa y la generación intermedia. La renovación de los 60: la Nüberu Bägu.

 

DOCENTE: Augusto Bernal Jiménez.

CANTIDAD DE HORAS PRESENCIALES: 50

 

MODULO 2:

DIVERSAS PERSPECTIVAS PARA EL ANALISIS DEL FILME EN LA CONTEMPORANEIDAD

 

EL ANALISIS TECNICO-ARTISTICO

La Fotografía.

El sonido.

La Dirección de Arte.

El trabajo de los actores.

El montaje.

 

DOCENTE: Julio Luzardo

CANTIDAD DE HORAS PRESENCIALES: 20

 

EL ANALISIS DRAMATURGICO

La narrativa.

La construcción de los personajes.

Los diálogos.

La estructura y composición dramáticas.

El género y el estilo.

DOCENTE: Adyel Quintero Díaz, PhD. 

CANTIDAD DE HORAS PRESENCIALES: 20

 

 EL ANALISIS SEMIOTICO

Sentido y significado del filme. Denotación y connotación.

Peculiaridades de la semiosis cinematográfica. Códigos y subcódigos.

El discurso cinematográfico.

Niveles del texto fílmico: ideológico, intertextual, autotextual.

DOCENTE: Adyel Quintero Díaz, PhD.

CANTIDAD DE HORAS PRESENCIALES: 10

 

MODULO 3:

TALLER DE CRÍTICA CINEMATOGRAFICA

  • Historia y actualidad de la crítica cinematográfica en América Latina.
  • La crítica de arte y el arte de la crítica.
  • Ética y funciones del crítico de cine.
  • La crítica periodística. Estilo de escritura y códigos en la redacción. Tipos de discurso de acuerdo con el contexto de recepción.
  • Crítica, publicidad y marketing del filme.
  • Nivel ideológico del texto crítico.
  • La crítica especializada o académica. Contextos de recepción.
  • Estilos de redacción. Organización de la información y conceptos de acuerdo con el punto de vista del crítico. Funciones de la crítica especializada: pedagógica, orientadora del gusto estético, generadora de un metadiscurso sobre el quehacer cinematográfico.
  • Funciones de la crítica académica. Dimensiones estéticas y culturales. Crítica, análisis y teoría.
  • Análisis crítico de estrenos recientes.
  • La crítica en las actividades relativas a la cultura cinematográfica (programación, gestión y asesoría de proyectos).

 

DOCENTE: Eduardo Russo (Argentina)

CANTIDAD DE HORAS PRESENCIALES: 50

 

TOTAL DE HORAS PRESENCIALES DEL DIPLOMADO: 150

 

HORAS APROXIMADAS DE TRABAJO INDEPENDIENTE EXTRA-CLASE DURANTE TODO EL DIPLOMADO: 100 horas.

 

METODOLOGIA:

 

Para los MODULOS 1, 2 y 3: Conferencias y clases magistrales sobre los temas propuestos. Análisis de textos, películas y videos.

Para el MODULO 3: Visionaje analítico de filmes y desarrollo de críticas sobre los mismos, tanto periodísticas como académicas. Lectura y análisis de las críticas redactadas.

 

MODELO DE EVALUACION:

 

  • MODULO 1: Al finalizar el mismo, el estudiante presentará un ensayo, en el cual haga un análisis comparativo de algún estreno reciente del cine colombiano, con un clásico, tendencia o movimiento estético de la cinematografía universal. El ensayo debe versar, no solamente sobre qué ha heredado el filme contemporáneo de su(s) predecesor(es), sino “cómo lo ha heredado”.
  • MODULO 2: Cada tipo de análisis (técnico-artístico, dramatúrgico y semiótico) generará una reseña crítica sobre algún estreno reciente en Colombia. La nota del módulo se obtendrá promediando las calificaciones obtenidas de cada trabajo.
  • MODULO 3: Durante el mismo, los estudiantes elaborarán al menos dos críticas periodísticas, y dos críticas académicas; en cada caso, una sobre un estreno colombiano y otra sobre un estreno foráneo. Además, se podrán pedir otros trabajos breves, según criterio del docente, tales como: elaboración de sinopsis para prensa plana; una presentación crítica de un filme (para televisión o radio), entre otros. La nota del módulo se obtendrá promediando las calificaciones obtenidas de cada trabajo.
  • Todos los trabajos se presentarán de acuerdo con los siguientes parámetros: letra Arial 12, espacio y medio.
  • Cada ejercicio se calificará sobre 5 puntos; menos de 3 puntos califica como desaprobado.
  • La disciplina, la asistencia y puntualidad y la actitud podrán tener cierta influencia en la calificación, pero lo determinante será la calidad artística de los trabajos presentados.

 

LUGAR DE REALIZACION:

 

Corporación Universitaria UNITEC

Auditorio de la Sede A

Calle 76 No. 12-58, Bogotá D.C.

Teléfonos: 2573496 – 2561923 - 2123786

 

FECHA DE INICIO: Abril 15 de 2008

FECHA DE TERMINACION: Julio 4 de 2008.

 

PERFIL DE LOS ESTUDIANTES:

 

Estudiantes y profesionales de Cine y Televisión, Artes Escénicas, Comunicación Social, Periodismo, Lingüística, Literatura, Sociología, Antropología, Historia del Arte, actores, críticos e investigadores de arte, promotores culturales, gerentes y personal directivo de la cultura y demás participantes relacionados con las artes audiovisuales.

 

PERFIL DE LOS DOCENTES:

 

ADYEL QUINTERO DÍAZ, PhD Nacionalidad Cubana (PROFESOR DEL MODULO 2)

-          Doctor en Ciencias sobre Arte, de la Universidad de las Artes de Ciudad de La Habana, Cuba.

-          Profesional en Artes Escénicas con énfasis en Actuación y Dramaturgia (Facultad de Artes Escénicas, ISA, Ciudad de La Habana).

-          Especializado en Pedagogía y Psicología del Arte (Universidad de las Artes, Cuba).

-          Taller de Dramaturgia, Royal Court Theater de Londres (United Kingdom, 2002).

-          Varios postgrados en La Habana sobre Voz actoral, Dramaturgia, Estética, Antropología, Comunicación, Presentación de Televisión.

-          Profesor durante seis años de diversas materias en la Universidad de las Artes, Cuba: Metodología de la Investigación y el Análisis Teatral, Seminario de Dramaturgia, Actuación, Técnica Vocal, Dramaturgia para la Danza.

-          Guionista y presentador de programas documentales en la Televisión Cubana durante cinco años (1998-2003).

-          Actor de teatro, cine y televisión.

-          Profesor Titular y Coordinador del Área Escénica y de Realización del Programa Profesional de Cine y Televisión de la Corporación Universitaria UNITEC

-          Catedrático de Dirección de Actores, Semiótica y Dramaturgia I en la Escuela de Cine Black María.

-          Profesor y coordinador principal de los Diplomados en Dirección de Actores, Dramaturgia y Guión para Cine y Televisión, que imparte la Escuela de Cine Black María.

-          Profesor invitado de Dirección de Actores, en el programa de Cine y Audiovisuales de la Facultad de Humanidades, Universidad del Magdalena.

 

EDUARDO ADRIÁN RUSSO. Nacionalidad argentina. (Profesor del módulo 3)

-          Licenciado en Periodismo y comunicaciones. Doctor en Psicología Social, universidad argentina Jhon F. Kennedy. Obtuvo Beca Nacional de Investigación en Medios Audiovisuales. Ha adelantado un importante número de capacitaciones en áreas relacionadas con Estructuras narrativas, sonido, realización, géneros de video, etc.

-          Docente en Comunicación Audiovisual, Análisis y Crítica, teoría del Lenguaje Audiovisual, Teoría de la Crítica, teoría de la Puesta en Escena, discurso Audiovisual, Metodología de la Investigación, Análisis y Crítica de Medios, teoría del Film, Guión, entre otros.

-          Docente de varias maestrías y especializaciones en diferentes universidades de Argentina, Colombia y Perú.

-          Docente investigador, director de proyectos de investigación.

-          En varias ocasiones ha sido jurado de eventos y festivales relacionados con el audiovisual. Igualmente ha sido jurado de temas de investigación.

-          Miembro de diferentes comisiones y consejos relacionados con el audiovisual.

-          Conferencista internacional

-          Organizador de eventos científicos.

-          Ha publicado varios artículos y ensayos sobre temas audiovisuales.

 

JULIO LUZARDO: Director de cine y televisión, graduado en la Universidad de

-      California en Los Angeles UCLA (Especialidad en Teatro y Cine). Además ha adelantado estudios de actuación.

-     Director, guionista y editor del largo metraje “El Río de las Tumbas”

-      Director y editor de un importante número de medios y cortos metrajes cinematográficos.

-      Director de fotografía y operador de cámara  de varios largos y medios metrajes.

-      Guionista de películas de largo y medio metraje.

-      Director y libretista de un importante número de programas para televisión  

-      Documentalista.

-      Destacado director de teatro.

-      Docente de pregrado y postgrados en  de dirección de actores, dramaturgia, dirección y Actuación.    

-      Realizador de más de 700 comerciales para televisión desde el  año  1967  hasta  1993.

-      Ha  ganado  varias  Indias Catalinas,  el  premio  a Mejor Comercial del  Año  1981  de  los críticos  del  espectáculo (Yodora - Basquet), el  Tercer  Premio entre  450  comerciales internacionales de las  agencias  Compton del mundo (Gel-Hada  -Zamba), el  premio  al  Mejor Comercial  de  Televisión  de bancos de 0  a  1,000  millones  de activos  del Bank Marketing Association 1986  Advertising  Awards Competition  (Prestahorro - Iniciación), posiblemente  el  premio internacional  más importante que ha ganado comercial  colombiano en  eventos  de esta naturaleza. India Catalina de Oro  al  mejor comercial  en su categoría y al mejor comercial del  Festival de Cine de Cartagena XXX por el comercial Páginas Amarillas  (Ref: “Plomero”).

-      Representante de los directores de cine ante el Consejo Nacional de Artes y la Cultura en

       Cinematografía.

 

AUGUSTO BERNAL: Sociólogo de la Universidad Nacional de Colombia. Facultad de Ciencias Humanas. Formación en Fotografía Cinematográfica y sonido.

-    Se ha desempeñado como docente en la Escuela Black María, Corporación Universitaria UNITEC, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Universidad Nacional, Universidad Externado de Colombia, Universidad del Rosario, Fundación Universitaria San Martín, Universidad de Los Andes, Universidad de la Sabana y Universidad Central.

-      Como docente ha dictado cátedra de: Apreciación Cinematográfica, Sociología y Cine, Historia del Cine, Nuevo Cine Argentino, Transgresiones Cinematográficas, Talleres de Cine, video y Televisión, Autores Cinematográficos, Lenguaje Cinematográfico, Cine Latinoamericano y Colombiano, Producción, Guión, Documental, Teorías del Cine.

-  Cargos Desempeñados: Miembro del Comité Asesor de la fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, Director Escuela Black María, Director Tabloide de Cine Betty Blue, Jurado proyectos Formación de Públicos del Ministerio de Cultura, Jurado en convocatoria de becas de formación residencias con Argentina, Director de Espacios de cine para presentador de Audiovisuales, Director y presentador de Cine a la Lata de Señal Colombia, Coordinador de Proyecto Videoteca, Director de la Cinemateca Distrital de Bogotá, Asistente de Gerencia de la Compañía de Fomento Cinematográfico FOCINE, Director de 18 números de la revista Arcadia va al Cine, Director del Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno de Bogotá.

-  Trabajos Realizados: Productor ejecutivo de la Escuela Black María, Pelícano Tostao Producciones, Caracol Televisión, y varios programas de interés nacional.

-      Director de varios programas de Colcultura TV.,

-    Publicaciones: Revista Cambio, Revista Arcadia Va al Cine, Revista Kinescopio,  Revista Al Sur, Revista Comunicarte y Revista Betty Blue, periódico El Tiempo, La República, El Siglo, El Colombiano, Semana de Cine Colombiano - Embajada de Colombia en Bruselas.

 

Nos permitimos informar que se ha ampliado el plazo para la inscripción al Diplomado en Crítica Cinematográfica hasta el 4 de abril de 2008. Para la inscripción y participación en el proceso de becas deben radicar los documentos en la Oficina del Programa de Cine y TV de la Corporación Universitaria Unitec – Cra. 15 No. 76-40 en el horario de Lunes a Viernes de 8:30 a,m. a 1:00 p.m. y 3:00 a 730 p.m.

 

Inscripciones y certificación de estudios:

Hasta  abril 4 de 2008

Realización de exámenes de admisión y entrevistas con el Comité Académico del Diplomado:

Hasta el 4 de abril de 2008

Selección de aspirantes, comunicación a los mismos y formalización de la matrícula al curso:

Del 7 al 11 de abril de 2008

 

PROCESO DE SELECCIÓN DE PARTICIPANTES EN EL DIPLOMADO

 Para poder cursar el Diplomado, todos los estudiantes deberán cumplir con los siguientes requisitos:

1-      Certificar no menos de 100 horas de estudios previos o experiencias de trabajo (en cargos técnicos o artísticos) en cinematografía.

2-      Presentar y aprobar un examen de admisión que mida competencias mínimas en: redacción y ortografía, cultura general y cinematográfica, argumentación y análisis.

3-      Entrevista con el Comité Académico del Diplomado. Dicha entrevista se enfocará, sobre todo, hacia los intereses del aspirante en torno a la crítica cinematográfica y si ha tenido experiencias previas en ese sentido.

El proceso de selección tendrá tres etapas:

Primera etapa: Inscripción y certificación de estudios. Segunda etapa: Realización de exámenes de admisión y entrevistas con el Comité Académico del Diplomado. Tercera etapa: Selección de aspirantes, comunicación a los mismos y formalización de la matrícula al curso.  El Comité Académico del Diplomado ponderará cada uno de los requisitos y los 19 estudiantes con mayor puntuación, ganarán el derecho a beca.

VALOR DE LA MATRICULA

·         Matrícula participantes no becados: Dos Millones Ciento Cincuenta Mil pesos ($2.150.000).

·         Matrícula por becado: Seiscientos Cuarenta y Cinco mil pesos ($645.000)

·         No. de estudiantes becados: 19

·         Cupo total en el Diplomado: 30 participantes.

 

CALENDARIO

Fecha de Iniciación del diplomado:            

Abril 15 de 2008

Fecha de Terminación del diplomado:       

Julio 4 de 2008

 

DURACION                                                          

El diplomado tiene una duración de 150 horas

 

HORARIO MODULOS 1 y 2:                                 

Martes y jueves de 6:30 p.m. a 9:30 p.m.                                                                           

Sábados de 9:a.m. A 1:00 p.m.

Abril 15 a Junio 21 de 2008

 

HORARIO MODULO 3:                                 

Horario modulo 3:                             Martes y jueves de 5:00 p.m. a 10:00 p.m.

Sábados de 8:00 a.m. a 1:00 p.m.

Junio 23 a Julio 4 de 2008

 

NOTA: Si este calendario llegase a sufrir modificación alguna, se haría en común acuerdo con los participantes.

 

INSCRIPCIÓN

 

Los interesados deben ponerse en contacto con la Facultad de Cine y Televisión de la Corporación Universitaria UNITEC, para solicitar su participación en el proceso de selección mencionado anteriormente. En caso de ser aceptado, debe cancelar en la tesorería de UNITEC el valor correspondiente, ya sea como becario o tarifa completa, es decir, valor completo.  

 

INFORMACIÓN GENERAL

 

Facultad de Cine y Televisión de la Corporación Universitaria UNITEC. Carrera 15 No. 76-40 Tels. 257 3496 – 236 8479.  FAX: 610 5902. Email: gvalderrama@unitec.edu.co
www.unitec.edu.co

 

 

EQUIPO HUMANO QUE PARTICIPARA EN LA PROPUESTA:

 

-          DIRECTOR ACADEMICO DEL DIPLOMADO: Gilberto Valderrama, Jefe del Programa de Cine y Televisión de la Corporación Universitaria UNITEC.

-          COMITÉ ACADEMICO:

  • Adyel Quintero Díaz, PhD. (Coordinador del Área de Arte Escénico y Realización del Programa de Cine y Televisión de la Corporación Universitaria UNITEC).
  • Juan Iván Clavijo (Coordinador del Área de Producción y Realización del Programa de Cine y Televisión de la Corporación Universitaria UNITEC).
  • Juan Camilo Díaz  (Comunicador Social, Profesor Asistente del Programa de Cine y Televisión de la Corporación Universitaria UNITEC).

-          INSCRIPCIONES: Claudia Jiménez, Secretaria del Programa de Cine y Televisión de la Corporación Universitaria UNITEC.

-          MERCADEO Y PUBLICIDAD: Jaime Alberto Hernández, Coordinador de Mercadeo y Publicidad de UNITEC.

-          JEFE DE PERSONAL: Dra. Martha Jannette Vásquez, Jefa del Departamento de Personal de UNITEC.

 

  

ENRODAJE.COM
Director: JULIO LUZARDO
Bogotá, Colombia

E-mail: director@cinecolombiano.com
Home Page: Julio Luzardo
marzo 25, 2008 06:15:37 p.m.
Copyright® 1998/2008 by Julio Luzardo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 web counter
web counter