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LA SOMBRA DEL CAMINANTE
| DESDE ESTE VIERNES EN BOGOTÁ En 10 pantallas de Bogotá se estrena este viernes 8 de abril La sombra del caminante, opera prima de Ciro Guerra. Después de su recorrido por festivales internacionales como los de San Sebastián, La Habana, Calcuta, Toulouse, Guadalajara y Mar del Plata y de su primera presentación pública en el país, en el último Festival de Cine de Cartagena, La sombra... llega finalmente a las carteleras comerciales. En su periplo internacional la película obtuvo los siguientes reconocimientos: Premio Cine en Construcción del Festival de Cine de San Sebastián, Premio Coral al Mejor Cartel Cinematográfico del Festival de La Habana, Premio del Público “Intramuros” en el Festival de Cine de Toulouse, Mención Especial de la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Iberoamérica FEISAL en el Festival de Cine de Mar del Plata, además del Premio Especial del Jurado en el Concurso de Cine Colombiano del Festival de Cine de Cartagena, la mención de los cineclubes presentes en este mismo evento, y el Estímulo para la Promoción de Largometrajes del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico en 2004. NUESTRO PASADO, NUESTRA CARGA, NUESTRA REDENCIÓN Mañe atraviesa una difícil situación económica. Ha perdido una pierna y por ello no puede conseguir empleo, no puede pagar su renta y es blanco de las burlas y el desprecio de sus semejantes. Mientras recorre las calles buscando cómo sobrevivir, conoce a un inusual personaje, un hombre que se dedica a cargar gente a su espalda por el centro de Bogotá, cobrando 500 pesos. Un silletero. Dada la manera en que pueden ayudarse mutuamente, surgirá entre ellos una amistad que hará sus vidas más llevaderas y les dará una oportunidad de redención. Pero ambos comparten un pasado de violencia. Este pasado los une y a la vez los separa, los descubre como seres que lo han perdido todo, excepto la esperanza de volver a empezar. CIRO GUERRA El director nació en Río de Oro, Cesar, en 1981; cursó estudios de Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Colombia. Pertenece a una nueva generación de realizadores marcados por la cinefilia y formados fundamentalmente en los cineclubes. Ha dirigido los cortometrajes argumentales Silencio (1998) y Alma (2000), el corto documental Documental siniestro: Jairo Pinilla, cineasta colombiano (1999), y el corto de animación Intento (2001), y fue director de fotografía del premiado cortometraje Terminal (1999). Entre sus premios se cuenta el VIART de Caracas, Venezuela, el Premio Video Joven de Barranquilla (en 2 oportunidades), el Premio César de Manizales, el Premio de la Muestra de Video de Jóvenes Creadores del Festival de Cine de Cartagena, el Premio del Festival de Cine de Bucaramanga, el Premio Cinecun y el Premio de la muestra Sin Formato en Bogotá, además de menciones honoríficas en el Festival de Cine de Bogotá, el concurso SKY "Nuevos talentos ", el Festival Equinoxxio y el Festival de Jóvenes Realizadores de Granada, España. Su trabajo ha sido transmitido por televisión y se ha visto en países como Argentina, México, Venezuela, Cuba, España, Francia y Alemania. REFLEXIONES DEL DIRECTOR “Rodamos la película con un presupuesto de entre seis y ocho millones de pesos. Eso implicó condiciones de rodaje increíblemente duras para la gente y particularmente para un rodaje tan largo como fue el nuestro. Tú escuchas de gente que rueda en una semana, dos semanas; esta película tuvo cuarenta y dos días de rodaje efectivo. Rodábamos todo el tiempo que se pudiera. Veinte días seguidos con una pausa por el Festival de Teatro, porque uno de los actores tenía que ir, y luego otros veinticinco días de trabajo. Fue muy tenso, perdimos mucha gente durante el rodaje al trabajar de esa manera, pero se sacó adelante no sé cómo.”* “Me interesaba que la película fuera muy desnuda y muy directa. Me parece que el blanco y negro convierte esa calle que ves todos los días en Bogotá en algo que no es sólo esa calle sino que es algo más. Quería que la película tuviera carácter de documento, que se viera como una especie de documento congelado más allá del aquí y el ahora de la Carrera Séptima en Bogotá. Personalmente me gustan más las películas en Blanco y Negro porque creo que es algo que sólo le pertenece al cine y a la puesta en escena. Sólo la fotografía en cine puede ser en Blanco y Negro. Cuando trabajas el color, tu referente se relaciona mucho con la pintura pero en Blanco y Negro tu referencia se vuelve mucho más fotográfica, como un Daguerrotipo, y eso era lo que quería buscar en la película. Fue una decisión estética tan grande que ya no es una cuestión de por qué lo hice sino que no lo podía haber hecho de otra forma.”* “Yo creo que si uno quiere llegar a un punto emocional tiene que partir de donde está parado; y la idea era llegar a lo universal pero a partir de nuestra situación, de la forma en que yo y la gente que he conocido vivimos el país. No me interesaba una película que pretendiera no ser colombiana. Quería ver a dónde podía llegar partiendo de lo colombiano y me parece que no puedo voltear la cabeza. Como país tenemos un camino por delante y hay mucha gente que quiere que cerremos los ojos. Adicionalmente hacer cine es tan duro, implica poner tanto de la vida de uno, que no tiene sentido hacer algo que no quede, que no sirva para algo, que no sea un granito de arena así sea incontable. Algo que de alguna manera le haga sentir al que sale de cine que algo le pasó”.* “Yo quería que la película funcionara como en tiempos musicales, por eso utilizo mucho los fundidos. Al momento del montaje, traté de que esta yuxtaposición funcionara como una partitura.”** *Ciro Guerra en entrevista con Carol Ann Figueroa, “Pensaba y apostaba a que lo podía hacer”, publicada en Kinetoscopio 71. Centro Colombo Americano, Medellín, 2005. **El director en entrevista con Alberto Posso, “Un caminante dejó su huella en Cartagena” en www.septimoarte.org LA CRÍTICA COMENTA LA SOMBRA “El universo de Samuel Beckett se traslada a las calles de Bogotá en el maravillosamente inusual debut de Ciro Guerra, La sombra del caminante, una melancólica obra de bajo presupuesto, no exenta de humor negro, la cual nos revela a un director que, a los 23 años, ha logrado controlar sus potenciales excesos. Esta arriesgada historia sobre las transformaciones en la vida de dos solitarios después de su encuentro nos hipnotiza con su idiosincrásico embrujo; muy posiblemente será un filme de culto en años venideros. César Badillo es extraordinario como un Mañe cuya vida repentinamente encuentra sentido, mientras que Ignacio Prieto combina con éxito un aire cómico con un permanente indicio de amenaza. La hermosa banda sonora en piano es bellamente sutil, como todo lo demás en esta película.” Jonathan Holland, Variety (EUA) “Una historia sobre resistencia y optimismo, contada con gran sensibilidad” The Statesman (India) “La gran película colombiana del año, y una de las mejores de los últimos tiempos” El ojo que piensa (México) “La sombra del caminante es mucho más, tanto más que una sinopsis. Es un estilo de hacer cine, de contar un país. Es lo más radical, lo realmente radical, que se ha visto en San Sebastián 2004. Un retrato realizado con texturas, aullidos y palabras que no son de este mundo” El Diario Vasco (España) “La sombra del caminante no es en modo alguno un filme convencional. Resulta evidente su intencionalidad de transgredir las normas. Ya desde los encuadres, la fotografía opaca, y la constante presencia de los planos subjetivos, se aprecia la innovación, que se completa con un guión que logra penetrar en el mundo subjetivo de los personajes. Aunque se maneja un tema bastante trillado dentro la cinematografía colombiana de los últimos años, la violencia provocada por el conflicto armado, esta cinta logra escaparse por una nueva arista a través de una visualidad diferente y de la melancolía que transpiran los personajes. De cierto modo La sombra del caminante nos aporta una visión menos comercial de la nación sudamericana”. Habanafilmfestival.com (Cuba) “En cada plano se ve una capacidad absoluta de crear un ambiente, de hacer creíble lo absurdo, de crear personajes absolutamente tridimensionales. La sombra del caminante es la confirmación del cine colombiano, de una concientización absoluta de la realidad de un país desmembrado, pero también de un cuidadoso respeto hacia la forma. Es uno de los debuts más impresionantes que ha dado nuestra precaria cinematografía”. Vista al Sur (Colombia) Blanco y Negro. Neo-neorrealista. Rigurosa. Redonda. Impactante. Estremecedora.
Así es “La Sombra del Caminante” la excelente opera prima del director Ciro Guerra que este viernes estallará en los teatros colombianos.
Es una película que hay que gozarla como una deliciosa tajada de buen cine que, como lo hicimos nosotros, debe repetirse. Entonces se entenderán más cosas y se verá que no se ha dejado nada al azar. |
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Director: JULIO LUZARDO
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febrero 27, 2008 05:50:02 p.m.
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