SEMINARIO MELODRAMA E IDENTIDAD

La Telenovela Colombiana

Junio 23, 1999 - Bogotá, Colombia

 

Resumen General: Después de una larga jornada desde las 8:30 am hasta las 5:30 pm, una presentación en video de 30 minutos resumiendo los 45 años de la televisión colombiana, diez conferencistas, un intermedio musical de casi dos horas y unas palabras de Alberto Casas Santamaría, Ministro de Cultura de Colombia, se celebró un interesante seminario sobre el género del melodrama y en específico sobre la telenovela colombiana y su influencia sobre la cultura y la identidad nacional. Con un lleno total en el auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional de Colombia y con una asistencia compuesta casi en su totalidad de gente jóven, se discutió y se aprendió sobre el fenómeno cultural de la telenovela y su impacto social. Casas Santamaría resumió en su breve alocución lo que significa verdaderamente un género, generalmente menospreciado por los intelectuales, que tiene unas raíces profundas en el sentimiento popular de nuestros pueblos latinoaméricanos y que, particularmente en el caso de Colombia -a diferencia de otros países como México y Venezuela- la base de su éxito es precisamente la de ser una manifestación muy propia del país, sus regiones y su gente.

Omár Rincón, conocido crítico de comunicaciones de la Universidad Javeriana, hizo las veces de moderador del evento, que se compuso de varias exposiciones interesantes: Jesús Martín-Barbero, historiador, crítico y escritor del medio de televisión, se encargó de hacer un breve pero muy interesante resumen de la parte histórica del melodrama y de la telenovela colombiana; Germán Rey, crítico de TV, hizo un análisis del género; las vicepresidentas creativas de los dos canales privados RCN y Caracol, Juana Uribe y Magdalena La Rotta, comentaron las técnicas utilizadas en los canales para producir y evaluar proyectos televisivos; los escritores Dago García y Fernando Gaitán, relataron de una manera muy fresca la labor del escritor frente a las exigencias de la comercialización, la creatividad, y el género del melodrama; dos colaboradoras del Instituto Caro y Cuervo presentaron el proyecto que se está adelantando por el Instituto sobre el uso y el abuso de la lengua castellana en el medio de la televisión, especialmente en la telenovela y las implicaciones que esto tiene sobre la utilización del idioma; y se cerró con un escrito muy poético de Heriberto Fiorillo, periodista y realizador de televisión, sobre sus sentimientos encontrados con la telenovela, apropiadamente ambientado por una suave música de bolero.

Omár Rincón. (Conocido crítico de comunicaciones de la Universidad Javeriana) Destacó que la televisión acaba de cumplir 45 años de haberse fundado en nuestro país y que se ha vuelto a través de la telenovela la manifestación de la identidad nacional.

Jesús Martín-Barbero. (Historiador, crítico y escritor ) Resumió algunas palabras de Romero Pereiro donde se resalta que la telenovela latinoamericana es una mezcla entre la cultura y el melodrama; algo completamente inválido, sentimental, una combinación del tango, el bolero y la ranchera. Es el drama del reconocimiento cotidiano. Es algo más que un género dramático. En el melodrama está todo resumido: la nostalgia, el decir popular, los personajes. México y Venezuela por muchos años fueron los líderes del género que para ellos no tenía espacio ni tiempo. Brazil y Colombia dieron un rompimiento con este estilo al estar más cercanos al tema, a la historia. Ya la telenovela no vive alejada a la realidad. Refleja la evolución de nuestros países. Empieza la primera de las dos étapas de la telenovela colombiana con PORQUE SIGO SIENDO EL REY de Martha Bossio, libretista; y Julio César Luna, director, donde la telenovela empieza a burlarse del melodrama. Después siguen GALLITO RAMIREZ y LAS MUERTES AJENAS. Se descubre la relación entre lo rural y lo urbano. GALLITO RAMIREZ resalta el regionalismo costeño, mientras que LAS MUERTES AJENAS representa el sub-mundo del rebusque urbano. Entonces, para la segunda étapa arranca la telenovela que se vuelve un fiel reflejo del país. Dentro de este grupo se encuentran SAN TROPEL, EL DIVINO, CABALLO VIEJO, entre otras. Se empezó a ver que había muchas colombias y las regiones cobran importancia con sus personajes y sus dialectos. Paralelamente los dramatizados agarran fuerza. Se reconoce que la realidad desborda la ficción. En cierto modo, cabe más país en los dramatizados que en los noticieros. Representar nuestra historia cotidiana y los personajes característicos del país se vuelven elementos claves. Con bases en el folletín de misterio y suspenso rural del Siglo XIX nace EL ANGEL DE PIEDRA, de Julio Jiménez, en medio de un melodrama homenaje a la madre soltera, se vuelve clave para entender las contradicciones del país. EL CRISTO DE ESPALDAS, del libro de Caballero Calderón, cruda realidad de la violencia rural, Con EL CUENTO DEL DOMINGO, Pepe Sánchez dirige las obras brazileñas VIVIR LA VIDA y BRILLO, que le abren la puerta a un estilo parecido al neo-realismo italiano colocado dentro de la pobreza bogotana. AMAR Y VIVIR, LOS VICTORINOS avanzan sobre este estilo y dan paso a uno de los más importantes dramatizados realizados en esos años, DOS ROSTROS, UNA VIDA, que fue tan impactante por su tratamiento de las instituciones mentales, que fue críticada fuertemente y censurada. Entraron algunos directores de cine como Carlos Mayolo y Lisandro Duque para oxigenar un poco el sistema de producción. En LOS PECADOS DE INES DE HINOJOSA y LA CASA DE LAS DOS PALMAS se hizo historia de la vida cotidiana del siglo pasado. Con LA ALTERNATIVA DEL ESCORPION, y MARIA, MARIA se entró directamente a enfrentar la realidad del país. SEÑORA ISABEL afrontó la historia de una señora ya pasada los 40, que tuvo tanto éxito que se hicieron otras versiones en México y en Venezuela, los viejos baluartes del melodrama latinoamericano.

Germán Rey. (Crítico de TV) Con un discurso un poco desenfocado por falta de conocimiento de las verdaderas raíces del teatro colombiano de principio de siglo, trata de buscar un paralelo entre el teatro y la televisión. Anota equivocadamente que la televisión entra a suplir la falta de un medio para divertir popularmente al público, desconociendo totalmente la labor de Luis Enrique Osorio, Campitos y otros, que dependian fundamentalmente de un público popular. También cae en otra equivocación increíble al decir que afortunadamente los jóvenes realizadores de televisión de hoy en día son creadores visuales y ya no añoran el cine ni el teatro para sus formas expresivas nuevas. Eso es como decir que un edificio no necesita bases para contruirse.

Juana Uribe. (Vicepresidenta Creativa de RCN Televisión) Hace un resumén superficial de las labores de producción dentro de una programadora, destacando la entrada del Productor General al panorama como cabeza directriz de los nuevos proyectos televisivos, por encima del director y del escritor. Es el encargado de coordinar todo lo de una producción: el casting, los actores, los libretistas, la publicidad, la música, etc. Puede llegar a manejar presupuestos que pasan por encima  de las siete cifras y es el responsable del éxito o fracaso del producto final.

Magdalena La Rotta. (Vicepresidenta Creativa de Caracol Televisión) Hoy en día cualquier producto debe responder a una necesidad de marketing. El "zapping" o "canaleo" ha creado una competencia feroz donde se debe estudiar cada minuto de cada programa. Existe el gran reto de mantener al público en un solo canal. Se tienen que evaluar técnicamente las necesidades del mercado. La sociedad colombiana ha cambiado mucho y ya no se puede especular aunque siguen existiendo los tres factores principales de las telenovelas: el amor, valores morales y el dinero. Se hacen estudios de grupo y testeos de los libretos, los actores, elementos, etc. Uno de cada ocho proyectos logran pasan a la étapa de producción. Intervienen demasiadas personas. Pero sigue existiendo el elemento impredescible: "la magia". Fracasar es un lujo que no se puede dar. Hay que estudiar muy bien los temas. Desafortunadamente, hoy en día ha empezado la "ñerización" de la televisión y nos encontramos con un nivel muy alto de contenido con hampones. Una cosa es acción y suspenso, otra cosa es apología al delito.

Dago García. (Libretista) Disertación muy interesante y divertida sobre la relación entre los ejecutivos de las programadoras y los creativos (léase: escritores y directores). El ejecutivo maneja elementos como ratings, shares, marketing, etc., mientras el creativo lo asume desde el punto social. Deberían trabajar juntos, pero a veces no se da. Hay tensión entre unos y otros. Donde está la toma de decisiones, ambos toman lados opuestos. Aunque el término melodrama no es muy claro, es el género favorito de los ejecutivos ya que es el ritual de la repetición: la fórmula vendedora. Al depender de una fórmula, el ejecutivo se siente tranquilo. Un buen ejemplo son las novelas de México y Venezuela, que nunca cambian la receta y hacen sus producciones como haciendo salchichas. De todas maneras, los críticos ya están empezando a hacer una reflexión seria sobre el melodrama, con por lo menos 15 años de retraso...   

Fernando Gaitán. (Libretista) El melodrama es según Delia Fiallo "la exaltación de pequeños dramas". Es un gènero literario que está evolucionando. Es un género para pobres en entrega por episodios. Los temas están basados en su mayoría en seis historias: LA CENICIENTA, ROMEO Y JULIETA, EL PRINCIPE Y EL MENDIGO, CUMBRES BORRASCOSAS, CRIMEN Y CASTIGO y MADAME BOVARY. Es la lucha entre los pobres y los ricos, visto desde la perspectiva de los pobres. Tiene mucho del tango: personajes en posiciones opuestas, pobres que son humillados, tienen sueños, sentimientos, ascenso social, ¿quién será mi padre? La protagonista es el eje de la historia. Generalmente lloran mucho. Si la telenovela se compone de 200 capítulos, eso quiere decir que hay 200 noticias para la protagonista: 2 buenas (cuando conoce al protagoniasta y cuando se casa con el protagonista) y 198 noticias malas. Siempre sigue las mismas líneas. Tiene un gran poder de identificación. Cambia por su contexto, pero no por sus historias, que siempre son las mismas seis básicas. La telenovela es el mayor género de penetración. Ha llegado a sitios en latinoamerica y muchas partes del mundo donde no ha llegado la literatura. Aunque México y Venezuela han sido los máximos exponentes de la telenovela "clásica", el género está cambiando por el contexto. Colombia ha ayudado al cambio de la nueva telenovela aunque no es fácil escribir para un país herido. Existen muchos temas, pero tenemos un público muy difícil. No le gusta mucho ver la realidad muy cruda. En resumen el melodrama es el reconocimiento de unos temas ya conocidos, como en la tragedia griega. Con este solo hecho, se acaba la genialidad y es más fácil seguir la fórmula.

 

  

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